1905电影网专稿 《风林火山》终于要上了，影片前后让不雅众恭候了8年之久。
影片在本年5月就领先在戛纳国际电影节进行了群众首映，该片是这位后生导演的第二部长片作品，比较前作《僵尸》，展现出了更特有的创想、更宏阔的无餍与更顽强的掌控力。
影片标题源自我国的《孙子兵法》， 其愉快在形色一种构兵的要诀：其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。
从现在国际映后洽商来看，影片撤职了这么的创作原则，构建了一个香港异寰宇的阴魂群像，集聚成了一座仿佛从改日驾临于咱们的香港类型电影博物馆。
比起影片犀利，现在外界对影片最大的关爱点仍集会在演员卡司上，这相同是片方这次官宣之后隆起的标的，就连票务平台的宣传大字报上，都将“旷费威望”动作蹙迫的宣传语。
天然近几年，香港电影的威望一直在陆续变体，挑大梁的老是那些熟边幅，这群东谈主也多是被标榜为“劳模”。老是让东谈主酷爱，为什么港片男主角老是他们？到底《风林火山》的威望，为何属于“旷费”呢？
1
仅看演员威望，梁家辉、刘青云和古天乐的联手并不令东谈主未必——刘青云与古天乐的配合早已指不胜屈。而这次最引东谈主瞩方针变数，无疑是金城武的加入。
对好多年青不雅众而言，上一次在大银幕上见到金城武，可能如故2017年的《心爱你》。这个名字对他们来说，大约有些目生甚而冷门；然则在更多影迷心中，他却是极具标识性的巨星，是堪比“四大天王”般的存在。
从现在《风林火山》的宣传物料来看，金城武历久处于中枢位置。值得留神的是，尽管同为分量级演员，这却是金城武初度与梁家辉、刘青云、古天乐配合，更无谓说片中的一众荣达代演员。
金城武在中国台湾出谈后便赴香港发展。早期虽因外形出众备受关爱，却常被嘲谑为“木头好意思东谈主”，直至碰到王家卫。
一部《重庆丛林》，让阿谁连吃30罐凤梨罐头的演员信得过找到了扮演的灵魂。不行否定，他略带忧郁的气质使其更多受到爱情片和文艺片的嗜好。
但道理的是，在很长一段时候里，金城武亦然导演朱延平笑剧作品的固定班底。最为80后、90后所熟知的，当属1995年的贺岁片《中国龙》，金城武担任男主角，搭档释小龙、郝劭文和吴孟达。
在该片中，金城武还戏仿了法国电影《情东谈主》中的经典形象——而原版变装恰是由梁家辉饰演。这也成为《风林火山》之前，两东谈主在大银幕上独一的障碍联动。
回看几位男星的成长，正好好多时候都有所错开了。
金城武在出演《重庆丛林》时，梁家辉还是拿下过两座香港电影金像奖最好男主角的奖杯，有着更多变装的选定空间。刘青云彼时刚凭借无线重头戏《大时期》信得过走红，有了更多电影男主角的契机，仅仅除了《新不了情》除外，更多如故集会在警匪片中；而古天乐尚未因《神雕侠侣》的“杨过”一角崭露头角。
咱们相同发现，在金城武的作品经验中，多数都辱骂常褂讪的配合班底，就像他后续的两部电影《摆渡东谈主》和《心爱你》，分手是王家卫导演和陈可辛导演的创作团队。这种较为固定的配合模式，也让他和其他演员少了一些碰撞火花的契机。
不外，许多东谈主大约不了解，金城武早期曾与相同参演《风林火山》的任贤王人配合过《讲述班长3》。这次配合将是两东谈主时隔三十余年的银幕相逢。
比较之下，其他三位男演员之间早已建设起密切的配合辘集。
梁家辉、刘青云与古天乐两两均有屡次配合，三东谈主更曾于2006年共同出演《恋上你的床》。即便刘青云与古天乐在往时二十多年里已配合近二十部作品，这次加入金城武的全新威望，依然令东谈主对《风林火山》充满期待。
除了这些男演员之间的互动，和女演员之间的配合相同精彩。
影片中，刘念念欣是时弊的灵魂东谈主物，而饰演该变装的高圆圆与香港电影颇具渊源。她和古天乐自《宝贝缱绻》开动配合，后续更是配合了《光棍男女》系列、《高海拔之恋Ⅱ》在内的多部星河映像制作的爱情轻笑剧。
可见，这些旗饱读卓绝的演员相聚在一谈，不仅成为了市集上最具大喊力的要素，在强强联手的经由中也总能碰撞出“1+1>2”的化学反映，不管文戏如故武斗，都会孝敬过目紧记的高光本领。
2
比较过往的香港电影，全明星威望并不算旷费。即便在当下的港片市集中，像“梁家辉+刘青云+古天乐”这么的组合也并质问得一见。
香港电影产业早年深受好莱坞模式影响，“造星”历久是其发展的蹙迫课题。上世纪八九十年代，收获于广袤的国外市集，香港电影步入“黄金时期”，年产量高达数百部。配套的艺员培训体系捏续为行业运输东谈主才，陆续提拔出醒见解巨星。
刘德华、梁朝伟等演员多数出生于无线电视台艺员检修班。电视台与艺东谈主之间互相竖立，使他们从出谈之初便诱骗了多数侍从者。
在那时的香港文娱圈，影坛与乐坛范畴十分暗昧。
梅艳芳、张国荣等歌手最终都投身电影行业，而刘德华、周润发等影星曾经刊行音乐专辑。多数艺东谈主边远跨界发展，电影、唱片和演唱会共同组成了明星影响力的多重载体，总共行业的中枢在于明星的宣传与包装。
彼时，香港的明星运作机制常被类比于好莱坞。经纪公司会组织影迷会，安排艺东谈主接纳影视报刊专访，为影片宣传造势。这一整套闇练的产业化模式，在一定进程上捏续影响着自后乃至当下的艺东谈主运营体系。
在80年代中后期，具有票房大喊力的演员之间常互相复古。尽管外界常将周星驰与成龙视为竞争敌手，周星驰仍客串出演了成龙的电影《玻璃樽》。
为耕种票房，明星效应被陆续强化，黄百鸣制作的合家欢式贺岁片即是典型。这种“集邮式”的明星群戏在80年代中后期兴起，至90年代初因制作本钱攀升达到顶峰。
除黄百鸣的买卖笑剧除外，导演王家卫的群星威望相同成为经典。
不管是《阿飞正传》《2046》如故《东邪西毒》，明星在他的镜头下不再是焦点，而是叙事的器具。即便戏份可能被多数删减，仍有许多演员快活在王家卫的作品中亮相，只因“王家卫”这三个字自身就是一块金字牌号。
时于本日，跟着市集收窄、制作团队北上，香港原土培养新东谈主的泥土日渐淡泊。这类全明星威望已愈发稀有，因此常有东谈主惊叹香港演员青黄不接。但究其根底，香港演员并非枯竭实力，而是枯竭契机。
大约，昔日光芒的威望难以复现欧洲杯体育，但这同期也为香港影视产业带来了新的机遇。各路东谈主才将在更广袤的舞台上发挥才华。因此，单方面唱衰“香港电影已死”并不行取——曾经的传说，正以另一种格式捏续激昂祈望。